原文出處：http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/100205/3/iuo.html
《艋舺》情非得已之生存之道
* 作者：膝關節
* 評分：81分 (值回票價！)
曾經有人這麼形容幫派集結成社的原因。因為到了陌生土地，為了壯大自我聲勢（利益），與其等到外人欺負，不如先發制人。
幫派遵守的外交邏輯有時不亞於真正的政治人物手腕，分配利益版圖與勢力平衡，還得兼顧血統身份。不管是外省掛或是本土幫，有人就有幫派(Gangster) 的存在，為了治理，我們需要宗教(Religion)的洗禮，純真義氣與友誼或許就是幫派份子歃血為盟的初衷。最後幫派成了最大的宗教團體，而宗教在歷史上的作為，舉凡十字軍東征或美軍入侵伊拉克，也和幫派互鬥極度相似。
[《艋舺》情非得已之生存之道]
換句話說，人們原本就活在幫派與宗教混雜的現狀中。
鈕承澤執導的《艋舺》(Monga)，打著鮮明的黑幫旗幟，流著高度浪漫化的兄弟情誼化成的血液，敘述一段艋舺地區的虛構野史。本省掛的地痞流氓與外省幫的衝突、折衷，最後邁向未知數。
（提醒：以下文章有極少少少少量的劇情相關評論，請自行斟酌是否繼續閱讀...）
趙又廷飾演的蚊子是個單親家庭孩子，因為被同班學生陳漢典搶走一隻雞腿引發衝突。趙又廷以隨機應變的本領和對方見招拆招，這時引起校園另一幫派學生鳳小岳及手下阮經天的賞識，進而拉攏他結拜，「太子幫五人」成為趙又廷的校園護身符。一開場的角色介紹煞是逗趣，說明了這五個孩子的童真調皮，光看趙又廷在學校天台教訓之前欺負他的校園混混們的情節，絕對能讓人發出會心一笑。那些奇想魔幻的過招情節，是每個國/高中男生都在腦海裡盤算過的格鬥戲碼。
然而，隨著之後鬧事惹是非，問題自然也越來越大，如滾雪球般，一發不可收拾，甚至遠超乎了這五個少年們的承受範圍。
過去我們擔心國片裡總有些不可思議的文縐縐對白，在《艋舺》裡其實沒有完全消失，但因趙又廷和阮經天等角色的動人演出，讓這些彆扭台詞稍微減退觀影不適感。
至於讓人朗朗上口的「我混的不是黑道，是友情，是義氣。」、「意義是三小，我只聽過義氣」像是一道催化劑般地，緩緩地在觀眾心田裡種下熱血種子，隨著演員們的鬥毆滋事，我們願意相信那些逞一時之快的出拳是必需的，是在所難免的。就這一點上，鈕承澤沒有讓片中的動作戲淪為沒有出發點的賀爾蒙釋放，每一場打鬥都是有意義的。
特別是開場沒多久的一鏡到底幹架過程，曾在《陽陽》裡展現過人一鏡到底實力的攝影師包軒鳴(Jack Pollock)在這片更揮灑優秀律動感。隨著鏡頭前移左右交晃再拉遠，鏡頭裡的五位主要角色們精準地走位K人，還能展現五位演員片中的個性設計。見微知著，透過電影的放大美學，讓觀眾能迅速理解角色，並從他們的視野思考。
撇除一些文藝腔的台詞之外，《艋舺》整體的執行力是令人尊敬地，舉凡美術、攝影、音樂、場景道具考就到全體演員的表現，綠葉配角們靠著資深演員們馬如龍、邢峰、席曼寧等人更恰如其分地展現每個角色應有的厚度，沒流於擠眉弄眼的鄉土劇演法。王識賢的狠勁更讓人不寒而慄，就連陳漢典的小太保氣質也讓人咬牙切齒。
正當台灣電影因缺乏片廠制度，導致於創作者為籌資金拍片陷入礙手礙腳，能拍出來的類型電影極度有限時。《艋舺》勇敢地衝撞，當然他不需要(也還沒有辦法)做到義式黑幫片《教父》那樣的華麗史詩，也不用急著媲美港式警匪片，《艋舺》展現的是一種生猛嗆辣，帶點屬於台灣人特有的傻勁，是盤廟口海產熱炒，道地的常民風情。片中的那些嗆聲台詞你都聽過，那些熱血惋惜你都熟悉。
此外，鈕承澤與製片李烈讓這片做足了近一年的造勢、探班、宣傳等行銷公關作業，對於許多困在精緻小品卻苦無宣傳新聞點的電影而言，《艋舺》或許足夠成為借鏡，關於如何在鏡頭前去除偶像金衣，再重新拼貼出屬於電影裡明星的架勢。
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