電影《艋舺》官方部落格

Genre: Drama/Action
Director: Doze Niu
Cast: Ethan Juan, Mark Chao, Ma Ju-Lung, Rhydian Vaughan 
RunTime: 2 hrs 21 mins
Released By: Encore Films & Golden Village Pictures 
Rating: NC-16 (Some Violence and Coarse Language)


Opening Day: 15 April 2010

Synopsis: 

Starring the top two male idols in Taiwan today, Ethan Ruan and Mark Zhao, “Monga” is Taiwan’s blockbuster of the year which tells the story of five boys from the historical district of Monga in Taipei, who join a gang because they were tired of being bullied around.

As the young men enjoy their newfound status as gangsters in Monga, they have no idea that other gangs have also set their eyes on this prosperous area. Under the guidance of a veteran gangster, the youngsters are taught the heritage created by the founders of the borough of Monga. He has no idea, however, of a storm brewing that will soon break every hint of order in town, and remove the last remaining grandeur of the Old Town Monga…

Movie Review: 

Taiwan's famed Wanhua District (or Bangka to the locals) forms the backdrop of Doze Niu's colourful and hugely entertaining gangster flick, "Monga". Taipei City's oldest district, and home to historic sites such as Snake Alley and Longshan Temple, the Wanhua district was before its cleanup in the '90s divided by rule of the local gangs and a hotbed of crime and prostitution. Against this lively setting, Doze Niu tells the coming-of-age story of five adolescents turned blood brothers who call themselves the "Prince Gang".

感謝Facebook粉絲團的Jane Leung提供剪報，還有Alice Lo 的文字檔案。
方保羅（Paul Fonoroff），原藉美國，高中開始學習漢語，取得南加州大學電影藝術碩士後赴北京研究中國電影。1983年移居香港^[1]，為亞洲電視國際台主持影評節目《Movie World》，亦經常在電影中客串

While there have been plenty of Taiwanese gangster pictures over the years, this nostalgia-tinged saga of wayward youth is the first to seriously rival Hong Kong’s ability to combine technical gloss and pretty faces into a riveting commercial package. Director Doze Niu has given such an epic feel to this 140-minute feature that, although the script (by Niu and Tseng Li-ting) rarely achieves the emotional depth warranted by its grandiose treatment, the overall effect is an engrossing film whose energy and scope are the very definition of a blockbuster.

拜託，到底有誰能抵抗阮經天、趙又廷、鳳小岳既陽剛又曖昧的青春肉體？不管是身穿卡其制服飆著重機集結亂竄的叛逆不羈、還是套上開襟花襯衫在舞廳搖擺街頭奔跑的華美狂野、或赤裸上身揮舞刀槍拳頭，混雜著汗水、眼淚、鮮血的極致青春──這就是鈕承澤吧。

似陽剛氣十足動作片，卻有著極度軟性柔情的基調，導演鈕承澤的感性在《艋舺》中找到了絕佳的平衡點。濃厚的歷史感包裝起鈕承澤的浪漫激情，青春紀事的最後一章嵌合在縱貫交錯的歷史裡，老萬華百年歲月的成謎軼事與赤色傳聞，為電影撐起層層重疊的厚實遠景；而鏡頭拉近至八零年代倏然聚焦的那個現代，不正是方才離去的「good old days」？所以我們想望、懷念、並且重建之。導演鈕承澤選擇一個他熟悉親切且想念至深的時空作為青春紀事重現之據點，艋舺這座繁華沒落的歷史古城，頓時成為他青春輓歌的舞台。

小傑克也覺得艋舺的美術實在棒呆啦，當然張懸你也棒呆了 *^_^*

小傑克推薦試聽張懸在原聲帶裡演唱的「我想你要走了」

還有還有，也是設計的很美的  張懸官方網站

來聽聽被小天俘虜的琇琇怎麼說？

琇琇也有在臉書分享《艋舺》首映＆After Party的照片喔

也幫推一下琇琇的個人官網囉 http://valenvoice.com

來自新加坡的Tanya，看《艋舺》這樣的題材，有什麼感想呢？

在電影以及原聲帶中，我們也聽得到Tanya的創作 「You Come to My Head」，

這首歌出現在太子幫街頭追逐的橋段當中，

緩慢悠揚的旋律舒緩了緊張情緒，也為之後的群毆劇情增添更多張力；

大家可以到 原聲帶官網 試聽這首歌喔 : )

也感謝佼佼在噗浪的大推喔！

原文出處：聯合新聞網 | 閱讀藝文  http://udn.com/NEWS/READING/X5/5433152.shtml

「艋舺」乾杯

【聯合報╱小野】    2010.02.23 02:45 am

2008年夏天的《海角七號》創下了至今無人能夠解釋清楚原因的五億票房後，整個台灣電影界才有了一股蠢蠢欲動蓄勢待發的氣氛，到了2010年初的《艋舺》上片更正式預告了台灣電影的好戲即將陸續登場……

電影《艋舺》首映會後的深夜有一個小小的派對，在震耳欲聾的音樂和醺人的菸酒的小空間裡，導演鈕承澤和監製李烈開心的和來道賀的賓客們一一擁抱或起舞。在極短的拍片及後製時間的壓力下，這部顯然是在國片《海角七號》之後最有可能再掀風潮的國片終於要上片了。鈕承澤抱著我說：「我一定要抱著你好好的哭，因為我終於等到這一天了。」我拍拍哭得滿臉鼻涕眼淚的紐承澤的背說：「我知道。這一切，晚了十年。但是，你還是做到了。」

晚了十年的新導演

我說的晚了十年，是根據1982年有四個才三十出頭的年輕導演楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰聯手拍了一部《光陰的故事》造成轟動後，張毅上台領取一座表彰人道主義的獎座時說的那句話：「這件事情比我想像的提早了十年發生。」張毅是當年這四個導演中唯一經歷過當時整個台灣電影環境及中央電影公司黨國體制的年輕電影工作者，他的意思是，像這樣的機會應該在十年後才可能發生，結果竟然提前到來。於是拍短片得到金穗獎的年輕人紛紛提前登場，第二年就有了另一部更轟動的三段式電影《兒子的大玩偶》。（那股風起雲湧的時代中沒有提前登場的金穗獎得主是在美國尋求機會的李安，他整整晚了快十年才有第一次機會，那個機會發生在台灣。）

原文出處

《艋舺》賣座，絕非偶然，簡單來講，就是導演拍出了一部好看的電影。

從Kuso小品進化成為動人史詩，不但是《艋舺》導演鈕承澤的巧思與妙技，亦是他在廝殺激烈的春節檔市場中勝出的企圖心。 

猜猜大發覺得誰最帥？

原文出處：愛護你的膝關節 http://blog.roodo.com/blue1989/archives/11730435.html

艋舺(Monga)  February 18,2010

電影，做為通俗文化的藝術代表部隊，承載著創作者意志之外，有時還被貼上社會教育使命。在共產體制的世界，電影甚至必須成為黨政傳聲筒，捍衛國族信仰。

很有趣地，台灣電影目前的位置很奇妙，眾多創作者想西進中國大陸撈金，必須與中國政府的規範妥協。要往其他的世界舞台移動，也不是那麼容易，畢竟不是每個人都有李安、蔡明亮或侯孝賢的國際知名度輔佐拍片自由意志。

悶在台灣苦幹實幹的電影創作者，有許多施展不開的自由。哪怕是租借場地或資金奧援，每一關都像打十八銅人戰般地困苦難闖。

有人常消遣台灣電影創作者只能拍小情小愛或是同志異色作品，對影人而言並不公平。相反地，我私心認為，假設給了台灣影人一樣龐大的拍片資源時，能否一樣有效運用統籌？把錢用在該用的地方而沒浪費？能夠精準地控制演員狀態好讓他們順利地「被拍下」，這些都是環環相扣的學問。

《艋舺》磨刀霍霍，打造艋舺這塊昔日繁風商業重鎮為故事主舞台，黑道娼寮是最快吸引話題及共識的公約數。當然，這些只是艋舺這塊地域的部份縮影，不代表絕對風貌。

若只憑膚淺印象或零星負面新聞，就直呼《艋舺》不過是部刀光劍舞，企圖美化黑道滋事的電影。那對於隱藏在故事裡的角色情感交織，以及對那些動人的青春物語視而不見，未免也太偏袒。

當然，偏頗的不只有我們。有人提出經典黑幫電影《教父》引發人們對義籍移民貼上負面刻板印象，導致部份義裔美籍人士發出抗議，表示他們沒有黑道背景/血統。而《教父》在西西里島取景，更有世人把西西里島與黑道畫上等號，引來小島鎮上居民抗議他們被醜化。

《渺渺》也是佳嬿的作品喔，目前已經有DVD上架，詳情可以看==>

《渺渺》官方部落格：http://miao.pixnet.net/blog

原文出自：金桔粒的電影相對論 http://jimulder.pixnet.net/blog/post/24861807

電影-《艋舺》     Feb 12 Fri 2010 03:11


說老實話，我並不喜歡鈕承澤。不論是報章雜誌上的媒體形象，或是戲劇中帶給我的感覺，總覺得他是那種典型會吃女明星豆腐的色導演。我喜歡《我在墾丁‧天氣晴》中他的導演表現，但《情非得已生存之道》卻十分不投我緣。或許是因為鈕承澤再現了種種我所不喜歡的導演習性令人感到不舒服吧。

不過這一切的負面形象，在看完《艋舺》之後，不得不說我有所改觀了。即便我還是很討厭他在台北電影節的頒獎典禮說「絕對不會演《艋舺》。」最後卻食言的自戀情結，但《艋舺》這部電影確實地傳遞出鈕承澤對於年少輕狂時，「人不瘋狂枉少年」的浪漫情懷。

一般觀眾在看《艋舺》之前，不曉得會不會依著回憶地圖，按圖索驥尋找早期台灣黑幫/不良少年電影的影子。如尹祺的《黑狗來了》、蔡明亮的《青少年哪吒》、張作驥的《美麗時光》……。傳統的台灣黑幫電影所呈現的光影、構圖與劇本，往往是一般人不想去接觸的社會底層景像。那訊息是沈重的，雖然較富涵藝術性(？)卻遠離觀眾。

（下篇牽涉部份劇情，不怕雷者請按繼續閱讀...）

原文出自：陳建嘉 [看不完的城市]部落格
http://blog.chinatimes.com/kevincs/archive/2010/02/07/470337.html

櫻花時代-艋舺〈Monga〉    2010-02-07 10:42

鈕承澤蟄伏多年的電影之夢，恍如櫻花一瞬般綻放那瞬間的美麗，卻又短暫。而我在電影裡面所看見的，是鈕承澤向來所意圖要訴說的一種概念，男人的寂寞，男人易碎的夢，他對生命的不信任與宿命論，亦像櫻花，亦像血，浪漫地在整部電影散漫開來。

有了這樣的理念，不難想像這是一部充滿鄉愁的電影，如此寂寞卻又透明，一群男孩在舞廳、冰店、電影院的背景教人回顧了當年的盛景。當年經濟起飛的模樣，透過整部電影的鏡頭視角，一幕幕紀錄下來，這其實不能算是一部完整的黑道電影，不若於法蘭西斯科波拉，不若於吳宇森，也不若於北野武，【艋舺】從第一幕那言不由衷的拳頭，就告訴我們電影的全貌，這是我們曾經共度的寂寞。那個跨越過聯考、父母壓力與族群認同的模糊年代，鈕承澤毫不避諱的將他自己的外省身分做了一個投射，在趙又廷身上實現，灰狼是外省掛，MASA大仔有後壁厝，GETA大仔有廟口，【艋舺】這個曾經群聚各種族群的小鎮，有來自於不同地區不同的人， 但是蚊子不屬於任何人，正確來說，他的信念是模糊的。

（下篇牽涉部份劇情，不怕雷者請按繼續閱讀...）

原文出處：
虛構的抒情筆記
http://blog.yam.com/yucw/article/26842504
http://blog.yam.com/yucw/article/26882640
 

艋舺，熱血男兒江湖淚
 

看完電影艋舺，散場燈光亮起，滿場觀眾紛紛離席，我的情緒仍陷在電影情境中不能自已。
我打開手機，傳簡訊給艋舺導演鈕承澤：「豆子，剛看完Monga，心情激動，這是我看過最好看的國片，加油！」
 
這是一部獻給青春，獻給一個不再回來的歲月與時代的電影。

戲劇張力太強，讓我屢次淚流滿面，被勾動的莫名情緒，也許是因為男性情義的美好與薄弱，也許是美學場景如史詩的壯闊，也許是許多自己年少回憶的連結，也許是被這部敢在春節檔期上檔、擁有自信與氣勢的國片折服，也許還有對導演強韌意志的讚揚。

我想起這幾年幾次與豆導喝酒、抽煙，分享他的困頓、挫折與理想的情景，儘管大環境不理想，但對於電影，他永遠充滿熱情，要拍一部好看、動人的大戲。

也想起當年念成功高中的那段青春時光。每年都到中華商場訂做制服，衣服非要拉出來才有型，褲子做得又窄又緊，走路姿勢講求帥度，到地下舞廳狂歡，跳rock尬舞的囂張激昂，和女孩搭訕的無聊耍酷....一切都是自以為是，卻又自得其樂。

如果只圍繞在白頭宮女話當年，好漢當年勇，只是選擇性的美化過去，徒然自戀與耽溺。電影卻跳脫個人，拉大格局，和萬華環境與時代連結，呈現與詮釋那個年代的模樣。最後又回到個人，同情且提醒人生的無奈「人在江湖，身不由己」是藉口還是選擇？即使在困頓之中，是否還要懷抱夢想？

拋開艋舺這部電影對「意義」與「義氣」的謳歌與反思，電影場景與美學就夠精彩，一場五百多人在街頭群毆的戲，巷弄奔跑追逐，武打動作不做作，反而有本土的豪邁與細膩，都嘆為觀止。

看到艋舺官網豆導導戲的過程，還隨著演員內心戲的張力而落淚，甚至相互不捨、抱頭痛哭，這麼一個世上最愛哭的導演，怎能不想擁抱他的真性情？

熱血，熱情，熱誠，是我從「艋舺」感受到的精神，也讀到導演鈕承澤的生命重量。

青春喚不回，青春熱血卻能在體內無止境的沸騰。

（下篇牽涉部份劇情，不怕雷者請按繼續閱讀...）

張培仁（Landy），

魔岩唱片、簡單生活節 Simple Life、台客搖滾、StreetVoice、Legacy Taipei 的創辦人&重要推手，
每次聽Landy一席話，小傑克都有上了一課的感覺  

所以小傑克也要分享以下幾個好網站，
希望大家一起支持台灣眾多「生猛」、活力十足的文化創意產業

Street Voice 街聲 -- 夢想的起點  http://tw.streetvoice.com/
Simple Life 簡單生活 -- 官網、臉書專頁
Legacy Taipei 台北音樂傳記 -- 官網、臉書專頁 

原文出處：http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/100205/3/iuo.html

《艋舺》情非得已之生存之道

    * 作者：膝關節
    * 評分：81分 (值回票價！)


曾經有人這麼形容幫派集結成社的原因。因為到了陌生土地，為了壯大自我聲勢（利益），與其等到外人欺負，不如先發制人。

幫派遵守的外交邏輯有時不亞於真正的政治人物手腕，分配利益版圖與勢力平衡，還得兼顧血統身份。不管是外省掛或是本土幫，有人就有幫派(Gangster) 的存在，為了治理，我們需要宗教(Religion)的洗禮，純真義氣與友誼或許就是幫派份子歃血為盟的初衷。最後幫派成了最大的宗教團體，而宗教在歷史上的作為，舉凡十字軍東征或美軍入侵伊拉克，也和幫派互鬥極度相似。

[《艋舺》情非得已之生存之道]

換句話說，人們原本就活在幫派與宗教混雜的現狀中。

鈕承澤執導的《艋舺》(Monga)，打著鮮明的黑幫旗幟，流著高度浪漫化的兄弟情誼化成的血液，敘述一段艋舺地區的虛構野史。本省掛的地痞流氓與外省幫的衝突、折衷，最後邁向未知數。

（提醒：以下文章有極少少少少量的劇情相關評論，請自行斟酌是否繼續閱讀...）

原文出處：聯合晚報 | 聯合新聞網

鄭導：
「雖然我沒有混過黑道，但我相信所有跟我一樣沒有混過黑道的朋友們，都會被《艋舺》感動...」

小傑克也很喜歡鄭導的《聽說》喔，最近DVD出了，希望大家也多多支持！
《聽說》官方網站：http://arclight.pixnet.net/
鄭芬芬導演的噗浪：http://www.plurk.com/FenFenCheng

 

這篇文章小傑克讀了很感動、熱血沸騰啊，感謝侯文詠大哥同意轉錄，
原文網址：http://0rz.tw/mEYL7

昨天和雅麗以及一個搞私募基金的朋友去看「艋舺」的首映。看完之後，我問朋友：

『你覺得怎麼樣？』

他說：『好看，我想，我會推薦朋友來看。』

我問：『為什麼？』

他說：『看到後面黑社會恩怨的部分我很喜歡，我在想，我們搞基金的人，到了最後是不是也得像黑社會一樣，必須拋掉義氣，才能生存。』

我點點頭。表示能夠理解。

『你呢？』他問：『你在想什麼？』

『我啊？』我說：『我在想，艋舺會不會賺錢？』

他說：『唉呀，你們文化藝術界的人怎麼這麼庸俗，看電影還在想「錢」的事？』

我說：『奇怪，你們整天搞錢不覺得庸俗，怎麼文化藝術界的人才想了一下，就覺得人家庸俗了？』

『你有投資嗎？』

『沒有。』

『那你在想什麼錢的事呢？』

為什麼啊？

是這樣的。這部電影是我的好朋友李烈，以及算是朋友的鈕承澤去找錢來拍的。

他們一共找了六千萬元。我看宣傳上說的，拍攝有延長，加上花錢大作宣傳，因此根據我目測，花費起碼是七、八千萬才能完成的一個案子。

這兩個朋友，就我所知，都是藝術上相當執著的人，但是在財務上，他們並。沒。有。那。麼。多。錢。

但是，七、八千萬的投資代表的是什麼呢？